Música del Renacimiento. Sonia!! ^^

Polifonía religiosa del Renacimiento





Las principales formas de polifonía religiosa son:


-Motete: Es la principal forma religiosa de la música católica, se trata de una obra polifónica, a cuatro o cinco voces, con texto religioso en latín, sin instrumentos, de ritmo libre porque intenta expresar el sentir del texto, normalmente usa la imitación entre las voces.

Misa: La misa es una forma musical compleja, resultado de la unión de todas las piezas integrantes de la liturgia.

Coral: Es la principal forma religiosa de la iglesia protestante.

Polifonía profana del Renacimiento

La música polifónica profana suele estar acompañada por instrumentos, que casi siempre se limitan a doblar o sustituir una voz.
En ella el compositor expresa sus sentimientos y pensamientos.

Las principales formas profanas son:

Madrigal: Forma vocal más importante del Renacimiento

Chanson: Canción polifónica de origen francés

Villancico:La forma más representativa de la música española

Música instrumental del Renacimiento

Durante el siglo XV, la música instrumental todavía no es independiente de la música vocal. Los instrumentos intervenían duplicando la voz o sustituyendo algún fragmento que le correspondía a esta; otras veces acompañaban en forma de improvisación o interpretaban la música de las danzas.
A partir del siglo XVI, los instrumentos comienzan a agruparse por familias y por tamaños dentro de cada familia. Es el caso de las vihuelas: vihuela de brazo, de gamba (se sujetaba entre las piernas), alta, tenor... Se emplearán en pequeñas orquestas o para acompañar las danzas que todos los hombres y mujeres instruidos debían saber bailar.Las danzas tenían ritmos marcados y regulares, se dividían en partes diferenciadas y utilizaban una técnica polifónica sencilla, se agrupaban por pares, contrastando en ritmo (binario-ternario) y movimiento (rápido-lento). Es especialmente famosa la unión de la pavana y la gallarda.
Las transcripciones de piezas vocales para ser tocada por instrumentos darán lugar a formas instrumentales como los ricercari o canzonas. Estas formas se diferenciaban de los modelos vocales por la mayor libertad de las voces o melodías, y por la utilización de adornos típicamente instrumentales

Música del Renacimiento --> Pam.

La abierta mentalidad del Renacimiento da lugar a una música más libre y expresiva. La música se humaniza, su sonoridad se hace más sensual y sus temas más cercanos.
La frontera entre música vocal y música instrumental no es muy clara: el repertorio vocal incluye a menudo música de danza armonizada a cuatro voces para que pueda cantarse, y al mismo tiempo abundan los arreglos instrumentales de piezas vocales de moda.

Polifonía religiosa del Renacimiento:
Las distintas voces tejen un contrapunto sencillo y limpio de adornos para que resalte el texto, que es lo principal. Esta característica la diferencia de la polifonía civil o profana y se debe a que la Iglesia dictó unas normas que debían seguirse para que la música se adecuara a su finalidad religiosa.

Las principales formas son:

Motete: Es la principal forma religiosa de la música católica.

Misa: La misa es una forma musical compleja, resultado de la unión de todas las piezas integrantes de la liturgia.

Coral: Es la principal forma religiosa de la iglesia protestante.

Polifonía profana del Renacimiento:
En el Renacimiento, sobre todo a partir del siglo XVI, la música profana polifónica empieza a rivalizar con la religiosa. Los textos están escritos en lengua vulgar y empieza a surgir una estrecha colaboración entre poetas y músicos.
Esta música se interpretaba fundamentalmente en ambientes cortesanos, y los temas más empleados eran de carácter satírico, eróticos, cantos carnavalescos.

Las principales formas profanas son:

Madrigal: Será la forma vocal más importante del Renacimiento
Chanson: Canción polifónica de origen francés
Villancico: Es la forma más representativa de la música española

Música instrumental del Renacimiento:
Durante el siglo XV, la música instrumental todavía no es independiente de la música vocal.
A partir del siglo XVI, los instrumentos comienzan a agruparse por familias y por tamaños dentro de cada familia. Las transcripciones de piezas vocales para ser tocada por instrumentos darán lugar a formas instrumentales como los ricercari o canzonas.
Hemos de destacar las variaciones
Con respecto a los instrumentos más característicos de esta época, encontramos que mientras que en Europa el instrumento que triunfó durante el Renacimiento fue el laúd, en España alcanzó un gran apogeo la vihuela.

Música del Renacimiento --> Víctor

INTRODUCCIÓN

El Renacimiento supone el triunfo definitivo del gran hallazgo medieval: la polifonía. La mayoría de composiciones se componen a cuatro voces, pero las hay a ocho voces.

Polifonía religiosa en el Renacimiento

Presenta una polifonía austera, con el órgano como único acompañamiento. Las distintas voces tejen un contrapunto sencillo y limpio de adornos para que resalte el texto, que es lo principal.

Las principales formas son:
-Motete.
-Misa.
-Coral.

Polifonía profana del Renacimiento

Las primeras manifestaciones polifónicas eran fundamentalmente de género religioso y estaban basadas en un cantus firmus, pero en el Renacimiento, sobre todo a partir del siglo XVI, la música profana polifónica empieza a rivalizar con la religiosa.

Están escritos en legua vulgar y suele estar acompañada de instrumentos que suelen limitarse a doblar o sustituir una voz. El compositor intenta reflejar en sus canciones las preocupaciones y las emociones humanas.

Las principales formas profanas son:
-Madrigal.
-Chanson.
-Villancico.

Música instrumental del Renacimiento

Durante el siglo XV, la música instrumental todavía no es independiente de la música vocal. A partir del siglo XVI, los instrumentos comienzan a agruparse por familias y por tamaños dentro de cada familia. as transcripciones de piezas vocales para ser tocada por instrumentos darán lugar a formas instrumentales como los ricercari o canzonas. Estas formas instrumentales eran interpretadas con instrumentos de tecla (órgano, clave, etc.), de cuerda (laúd, vihuela, arpa) o por conjuntos instrumentales. Hemos de destacar las variaciones. Son formas de composición que parten de una melodía sencilla, que se va repitiendo variándose el ritmo, las armonías, el timbre, etc. Pero de tal manera, que se reconoce siempre el tema inicial. Con respecto a los instrumentos más característicos de esta época, encontramos que mientras que en Europa el instrumento que triunfó durante el Renacimiento fue el laúd, en España alcanzó un gran apogeo la vihuela.

Los principales vihuelistas fueron: Luis de Narváez, el valenciano Luis de Milán y el sevillano Alonso de Mudarra.

Además, hubo grandes organistas, como Antonio de Cabezón (1510-1566) y Francisco Salinas, quien, además de ser organista, fue un gran teórico.