Villancicos Canarios, Por Sonia ^_^

El Villancico en Canarias

Es un género polifónico de carácter profano surgido a finales del siglo XVI en España. Este tipo de composiciones se recogieron en cancioneros durante los siglos XV y XVI, y aunque tratan de temas muy variados, su contenido podía ser profano (carácter pastoril) aunque predomina el religioso. Este último reservado para las funciones del culto (Navidad, Corpus Christi, etc.). El villancico popular fue derivando a temas relacionados con la Navidad.

Los villancicos populares de Navidad siguen tan vivos que han merecido la atención de músicos como Joaquín Rodrigo y de poetas como Gerardo Diego.

En Canarias se han recogido algunos villancicos bastante antiguos, sobre todo en la isla de La Palma, aunque su origen no se remonta más allá del siglo XIX. En la actualidad la mayoría de los villancicos que se cantan son de factura reciente o copias de villancicos peninsulares o sudamericanos.

En cuanto a los cantos relacionados con el ciclo de la Navidad merecen un capítulo aparte los llamados Ranchos de Pascua o Navidad, una de las manifestaciones folklóricas más antiguas de Canarias, de las cuales todavía se conservan algunos ejemplos en las islas.

Asimismo merecen especial atención otros géneros musicales relacionados con la Navidad como son los Cantos de Reyes y Años Nuevos de La Gomera, el Baile de La Cunita en Gran Canaria, Los Bailes de Pastores y Aguinaldos en La Palma o El Baile del Niño en La Matanza de Acentejo en Tenerife.

Aquí, uno de los villancicos canarios que más me ha gustado, y muy conocido también.

^^ Espero que guste mucho.

Las Castañuenas By : Pamela :3

La Dulzaina (Por Víctor)

La Zambomba- Por Sonia ^^

El Jazz y Louis Armstrong [ By Sonia] ^_^

Los Orígenes del Jazz



El género se desarrolló en embrión a partir de las tradiciones de África occidental, Europa y Norteamérica que hallaron su crisol entre la comunidad afroamericana asentada en el sur de Estados Unidos.
Geográficamente, el jazz surge en el estado de Luisiana, concretamente en la zona de influencia de Nueva Orleans(cuna del estilo musical y principal centro jazzístico durante la primera época del jazz), a donde llegaban grandes remesas de esclavos de color, fundamentalmente de la zona occidental de África, al sur del Sáhara, la zona denominada Costa de Marfil, "Costa del Oro" o "Costa de los esclavos".
En muchas áreas del Sur de Estados Unidos, el batir de tambores estaba específicamente prohibido por la ley, de forma que los esclavos negros tuvieron que recurrir a la percusión mediante las palmas de las manos y el batir de los pies para disfrutar de sus fiestas y su música característica. Sin embargo, la prohibición no tuvo vigor en la llamada Place Congo (Congo Square) de Nueva Orleans, en la que hasta la Guerra de sucesión los esclavos tenían libertad para reunirse, cantar y acompañarse de verdaderos instrumentos de percusión tales como calabazas resecas y rellenas de piedrecitas, el birimbao, las quijadas, el piano de dedo pulgar o sanza, y el banjo de cuatro cuerdas.
Musicalmente, el jazz nace de la combinación de tres tradiciones: la autóctona estadounidense, la africana y la europea.
La comunidad afroamericana del sur de los Estados Unidos desarrolló su expresión musical a través de la improvisación creativa sobre el material que le proporcionaban las músicas religiosas (especialmente, los bailes y rituales vinculados al vudú) y seglares propias traídas de África, la tradición instrumental de las orquestas estadounidenses (sobre todo, las bandas militares) y las formas y armonías de la música europea.



Louis Armstrong, uno de los pioneros del jazz



Louis Armstrong(Nueva Orleans, 4 de agosta de 1901) – Nueva York, 6 de Julio de 1971), también conocido como Satchmo y Pops, fue un trompetista y cantante de jazz.
Se trata de una de las figuras más carismáticas e innovadoras de la historia del jazz y, probablemente, su músico más popular. Gracias a sus habilidades musicales y a su brillante personalidad, transformó el jazz desde su condición inicial de música de baile con raíces folcróricas en una forma de arte popular. Aunque en el arranque de su carrera cimentó su fama sobre todo como cornetista y trompetista, más adelante sería su condición de vocalista la que le consagraría como una figura internacionalmente reconocida y de enorme influencia para el canto jazzístico.
Los logros de Satchmo escapan a lo meramente artístico o personal, pues se convirtieron en símbolo de la creatividad del negro americano.

Louis Armstrong nació en el seno de una familia muy pobre y en uno de los barrios marginales de Nueva Orleans. La miseria se agudizó cuando su padre, William Armstrong, los abandonó. Louis era entonces un niño y pasaría su juventud en un difícil vecindario de las afueras de la ciudad. Su madre, Mary "Mayann" Albert (1886–1942), dejaba a Louis y a su hermana menor Beatrice Armstrong Collins (1903–1987) bajo el cuidado de su abuela, Josephine Armstrong y a veces, de su tío Isaac.
No existían antecedentes musicales en su familia, por lo que su interés por este arte surgió a partir de la escucha de las célebres bandas de Nueva Orleans, que desfilaban habitualmente por las avenidas de la ciudad.
Aprendió, en primer lugar, a tocar la corneta en la banda de la Nueva Orleans Home for Colored Waifs, un reformatorio para niños de color abandonados a donde había sido enviado en varias ocasiones por delitos menores, como por ejemplo el haber disparado al aire durante una Nochevieja. Allí, aconsejado por el director del reformatorio, Joseph Jones, y el profesor Peter Davis, optó por la trompeta entre otros instrumentos.

Discografía


1923: Louis Armstrong and King Oliver (Milestone)
1923: Clarence Williams' Blue Five (CSB)
1928: Hot Fives And Sevens, Vol. 3 (JSP)
1931: Stardust (Portrait)
1933: Louis Armstrong Sings the Blues (RCA)
1947: Satchmo at Symphony Hall, Vol. 2 [live] (Decca)
1949: Satchmo Serenades (Polygram Records)
1951: Satchmo at Pasadena [live] (Decca)
1954: Louis Armstrong Plays W.C. Handy (Columbia/Legacy)
1955: Louis Armstrong at the Crescendo, Vol. 1 [live] (Decca)
1955: Ambassador Satch (Columbia/Legacy)
1955: Satch Plays Fats: The Music of Fats Waller (Sony)
1955: Satchmo the Great (Sony)
1956: Ella and Louis (Polygram Records)
1956: Pasadena Civic Auditorium June 20, 1956 (Giants of Jazz)
1957: Porgy & Bess (Polygram Records)
1957: Ella and Louis Again (Polygram Records)
1957: Louis Armstrong Meets Oscar Peterson (Polygram Records)
1957: Louis and the Angels (Umvd Labels)
1959: The Five Pennies (Decca)
1960: Happy Birthday, Louis! Armstrong & His All-Stars (Omega)
1960: Satchmo Plays King Oliver (Varese Sarabande)
1961: Together for the First Time [With Duke Ellington] (Roulette)
1963: Hello, Dolly! (Mca)
1968: What a Wonderful World (Verve)
1968: Disney Songs the Satchmo Way (Disney)
1969: On Her Majesty's Secret Service (Capitol). BSO de 007 al servicio de su majestad.
2002: The Best of Louis Armstrong: The Hot Five and Seven Recordings (Columbia/Legacy)
2002: Satchmo Live (Orpheus Records)
2006: Complete New York Town Hall & Boston Symphony Hall Concerts (DeFinitive)

El Jazz & Paolo Fresu [By Pam]

EL JAZZ

El jazz es un género musical nacido a finales del siglo XIX en Estados Unidos que se expandió de forma global a lo largo de todo el siglo XX.
La historia del jazz se caracteriza por dos rasgos fundamentales:

- En primer lugar, tanto por su constante asimilación de otras tendencias musicales estilística o culturalmente ajenas a él, como por su capacidad de mezclarse con otros géneros y crear nuevos estilos musicales, como el rock and roll, que terminarían por evolucionar de forma independiente al jazz.

- En segundo lugar, por la sucesión de forma ininterrumpida de un numeroso conjunto de subestilos que, vistos en perspectiva, manifiestan entre algunos de ellos enormes diferencias musicales
La palabra jazz, referida a un género musical, aparece escrita por primera vez el 6 de marzo de 1913 en el periódico San Francisco Bulletin, cuando, al reseñar el tipo de música ejecutada por una orquesta del ejército, señaló que sus integrantes entrenaban a ritmo de ragtime y jazz. En estos primeros años, la forma del nombre oscila entre jaz, jas, jass, jasz o jascz, y, según Walter Kingsley, colaborador del New York Sun, "el término es de origen africano, común en la Costa del Oro africana y en las tierras del interior".No obstante, puede que fuese un término originario del minstrel o del vodevil, o incluso del mundo árabe. Varios autores han subrayado también su relación con el acto sexual en el argot norteamericano.
El primer disco en el que apareció la palabra jazz como definidora de la música en él contenida lo grabó la Original Dixieland Band en enero de 1917 en Nueva York; durante ese año, además, se popularizaría el término, que probablemente había sido ya de uso común en la lengua oral entre 1913 y 1915.

Paolo Fresu (Nació en Berchidda, Sardinia, el 10 de febrero de 1961) Es un trompetista y un fuga para Jazz. Se le conoce por su afición al ritmo Jazz desde muy temprana edad.

Toca su propia música y compone.

The Lost Chords encontró a Paolo Fresu en Monaco. Fresu empezó con la trompeta a la edad de 11 años, y empezó tocando en una banda llamada Bernardo de Muro en su misma casa: Berchidda. Fresu se graduo del Conservatorio de Cagliari en 1984, la trompeta la estudió en el Enzo Morandini, y pasó por la Universidad de Musica y ''performing arts'' en Bologna.
Fresu hizo algunos trabajos en Siena Jazz National Seminars, también dió cursos de jazz en Terni, y ahora es el director de Nuoro Jazz Seminars en Nuoro, Italia.
Fresu compone musica para el teatro, escribe poemas, coreografias de baile, hace radio, TV, y peliculas.

El Jazz y Kenny G [By Víctor]

El jazz es un género musical nacido a finales del siglo XIX en Estados Unidos que se expandió de forma global a lo largo de todo el siglo XX.
La historia del jazz se caracteriza por dos rasgos fundamentales:
En primer lugar, tanto por su constante asimilación de otras tendencias musicales estilística o culturalmente ajenas a él, como por su capacidad de mezclarse con otros géneros y crear nuevos estilos musicales, como el rock and roll, que terminarían por evolucionar de forma independiente al jazz.
En segundo lugar, por la sucesión de forma ininterrumpida de un numeroso conjunto de subestilos que, vistos en perspectiva, manifiestan entre algunos de ellos enormes diferencias musicales.


Orígenes

Geográficamente, el jazz surge en el estado de Luisiana, concretamente en la zona de influencia de Nueva Orleans (cuna del estilo musical y principal centro jazzístico durante la primera época del jazz), a donde llegaban grandes remesas de esclavos de color, fundamentalmente de la zona occidental de África, al sur del Sáhara, la zona denominada Costa de Marfil, "Costa del Oro" o "Costa de los esclavos".
En muchas áreas del Sur de Estados Unidos, el batir de tambores estaba específicamente prohibido por la ley, de forma que los esclavos negros tuvieron que recurrir a la percusión mediante las palmas de las manos y el batir de los pies para disfrutar de sus fiestas y su música característica. Sin embargo, la prohibición no tuvo vigor en la llamada Place Congo (Congo Square) de Nueva Orleans, en la que hasta la Guerra de Secesión los esclavos tenían libertad para reunirse, cantar y acompañarse de verdaderos instrumentos de percusión tales como calabazas resecas y rellenas de piedrecitas, el birimbao, las quijadas, el piano de dedo pulgar o sanza, y el banjo de cuatro cuerdas.


Kenny G

Kenneth Bruce Gorelick (n. 5 de junio de 1956, Seattle, Washington, EE.UU.) es un saxofonista estadounidense

Biografía

Su afición por la música comenzó cuando era pequeño. Su primera presentación en vivo como profesional ocurrió en los años 70, acompañado de Barry White. Los resultados le animaron a seguir adelante, y su carrera comenzó a despegar en la década de los 80. Su cuarto disco, Duotones (1986), fue el que le trajo un gran éxito de ventas; llegó al top 10 en Estados Unidos y mostró sus armas: un sonido instrumental con armonías de ritmo y blues moderno, melodías románticas y colaboración con otros artistas como Smokey Robinson, Peabo Bryson y Michael Bolton. Uno de los grandes vendedores de discos en la onda instrumental, batió records con su álbum Miracles:The Holiday Album (1994), siendo el único CD de música instrumental en alcanzar el primer lugar en las listas americanas.
Toca principalmente el saxo soprano, aunque en ocasiones también el saxo alto, tenor, la flauta y el clarinete.
Kenny posee el record de la nota mas larga (un poco mas de 45 minutos)ya que puede soplar y respirar a la vez.



DISCOGRAFÍA OFICIAL (1982-2008)

Álbumes de Estudio:
1982 - Kenny G
1983 - G Force
1985 - Gravity
1986 - Duotones
1988 - Silhouette
1992 - Breathless
1996 - The Moment
2002 - Paradise
2008 - Rhytm and Romance

Álbumes especiales:
1994 - Miracles: The Holiday Album
1999 - Faith: A Holiday Álbum
2002 - Wishes: A holiday Album

Álbumes en Vivo:
1989 - Kenny G Live
2006 - Best

Álbumes de Grandes Hits:
1994 - The Very Best of Kenny G
1997 - Greatest Hits
2003 - Ultimate Kenny G
2005 - The Greatest Holiday Classics
2006 - The Essential Kenny G

Álbumes de Compilaciones:
1993 - The Collection
1993 - Montage
2001 - In America
2004 - The Romance Of Kenny G
2006 - The Holiday Collection

Álbumes de Covers:
1999 - Classics in The Key of G
2004 - Al Last... The Duets Album
2006 - I´m In The Mood for love...The Most Romantic Melodies Of All Time

EP:
1997 - Six of Heart

Soundtracks:
1991 - Dying Young

Sum 41 [By Sonia] ^^

Sum 41 es una banda de rock originaria de Ajax, Ontario, Canadá. Sus miembros actuales son Deryck Whibley, Tom Thacker, Jason McCaslin y Steve Jocz. La banda recibe ese nombre ya que se creó 41 días después de que comenzara el verano (en inglés "Summer") de 1996.

Estilo musical e influencias
En cuanto a su tendencia musical Sum 41 señalo; que en sus comienzos fueron influenciados fuertemente por NOFX. Otra Influencia en su música fueron Beastie Boys especialmente en el disco All Killer No Filler. Por otra parte el hip-hop y el rapcore se encontró en los singles Fat Lip y What We're All About. Posteriormente con el álbum Does This Look Infected? la banda comento que poseía una música más pesada e influenciada por The Offspring, y algunas otras provenientes del metal, bandas como Iron Maiden, ejemplo inspiración de esta es la cita "Maiden and Priest were the gods that we praised", Claramente hacen referencia a Iron Maiden y Judas Priest. El álbum Chuck ofrece una serie de canciones que pueden ser comparadas con la música thrash metal, nombrando a Metallica como la principal influencia de su música metal.


Miembros
Deryck Whibley
Tom Thacker
Jason McCaslin
Steve Jocz

P!nk [By Víctor]

Alecia Beth Moore (nacida el 8 de septiembre de 1979), más conocida por su nombre artístico P!nk (surgido del personaje interpretado por el actor Steve Buscemi (Mr. Pink) en la película Reservoir Dogs) es una cantante y compositora estadounidense.

Es frecuentemente reconocida por su sentido único y no ortodoxo de la moda y su personal sonido. P!nk inició su carrera como una artista de R&B con su álbum debút Can't Take Me Home en el 2000. Pero no sería conocida mundialmente hasta "Lady Marmalade" en el 2001. Gracias a la interpretación del tema, su segundo álbum M!ssundaztood lanzado en el mismo año, alcanzó lo más alto de las listas de ventas de Estados Unidos, Europa, Japón y Australia, del cuál se convertiria en el disco más vendedor de P!nk.

Su posterior lanzamiento fue Try This en 2003, e incluyó temas como "Trouble" por el cual ganó un Grammy a Mejor Interpretación Vocal Rock Femenina. Tras tomarse un receso de 2 años, P!nk lanza I'm Not Dead en el 2006, del cuál fué su consagración. Los sencillos con más éxito fueron "Stupid Girls", "U + Ur Hand" y "Who Knew" asi mismo revivieron la carrera de P!nk al entrar a las listas musicales más importantes del mundo.

En el 2008, lánza su quinto álbum, Funhouse, incluye el single más exitoso de la carrera de la cantante: "So What", que se posicionó en el puesto número uno de más de 25 paises. "Sober" su segundo single, se proclamó número uno en varios paises europeos y australia.

Paramore ( L ) [By Pam]

Paramore

Paramore es una banda rock alternativo formada en Franklin, Tennessee en 2004, destacada por la juventud de sus miembros.


Biografía
El nombre de Paramore fue tomado de "Par l'amour" lo que en frances significa "para el amor". A los 13 años de edad, Hayley Williams se mudó de Meridian, Mississippi, a Franklin, Tennesse, donde conoció en el instituto a los hermanos Farro con los que inició la banda. El nombre de la banda proviene del apellido de la madre de uno de los primeros miembros de la banda, cuando se dieron cuenta que sonaba igual que la palabra paramour en frances y significaba amante secreto decidieron adoptarla como nombre pero con la ortografía de paramore. El dueño de la discográfica Fueled by Ramen los contrató tras verlos actuar. Ese año Jeremy Davis salió de la banda por razones personales, dejando a Paramore con 3 miembros, y el nombre del disco All we know is falling fue inspirado por Jeremy. En el sillón rojo de la portada del disco se ve una sombra que se va, representando el abandono de Jeremy y dejando un espacio. Después la banda le pidió que regresara, Jeremy aceptó, volviendo a la banda en julio de 2005. La primera canción escrita por todos los miembros se titula "Conspiracy" y la pusieron en su primer disco All we know is falling (2005) del cual lanzaron como primer sencillo la canción "Pressure", pero la canción no tuvo el éxito esperado. El mayor éxito de este álbum fue la canción "Emergency".

Miembros
Hayley Williams: Voz, Guitarra y Piano
Josh Farro: Guitarra y Coros
Jeremy Davis: Bajo
Zac Farro: Batería
Taylor York: Segunda Guitarra

Miembros
Hayley Williams: Voz, Guitarra y Piano
Josh Farro: Guitarra y Coros
Jeremy Davis: Bajo
Zac Farro: Batería
Taylor York: Segunda Guitarra

Música e_______e I like move it move it (8)

Bueno, bueno ... Esta es nuestra primera vez :$ Y vamos a comenzar con el REY DEL POP e_e Michael Jackson ^_^ Hope you like it ._.



Ahora.. Un poco de música anime e_e La canción de L! (L: Mi tema!!)


Un poco más de frikadas e_e
Kanon Wakeshima

Somos FRIKIS :D!

I AM --> Yuuki (Pamela) [Hi seño! :3] No a ver, ya enserio ._. Se supone que esto es para la clase de música... Pero... Empezando porque tengo un nombre lo máximo de friki me da que esto es un poco de broma (TESTAMENTO!) ._. Y como no sé que decir ahí os quedais :D

Watashi wa L desu (Victor) Puuuesss... En este blog vamos a poner... cosas, pero no sabemos qué exactamente (jeje) Y como tengo poca imaginación y no sé que cara estás poniendo ahora, lo dejo por el momento! Sayounara!!


Hola yo soy--> Reiko!(Sonia =)... Pues no sé a qué ha venido esto de los nombres en japonés.. Pero bueno xD... Yuuki, L, y Reiko... Por si no ha quedado claro, (jiji), Somos Pamela, Víctor y Sonia de 3ºA y somos unos frikis de... =) Bueno, esto es todo, Adiós!!!


Sonia ha dado demasiada información "¬_¬